Все события

social demographic · culture

Их сногсшибательные дизайны появились в Шеффилде в 1986 году, сделав их звездой музыкальной сцены. Основатель Ян Андерсон рассказывает, почему некоторые фанаты считают, что его искусство стоит того, чтобы перезаложить дом. Сорок лет назад в Шеффилде Ян Андерсон по ошибке основал одну из самых влиятельных дизайнерских компаний Великобритании. «Название «Республика дизайнеров» было шуткой, потому что мы не были дизайнерами», — вспоминает он. «Раньше все, что мы делали, было черно-белым, потому что мы не знали, как сделать это цветным». С соучредителем Ником Филлипсом The Designers Republic (TDR) быстро стала синонимом музыки, создавая обложки пластинок, упаковку, логотипы и кампании для всех, от Aphex Twin до Autechre, от Pulp до Nine Inch Nails. Они работали над революционными видеоиграми, такими как Wipeout и Grand Theft Auto, сотрудничали с такими брендами-гигантами, как Coca-Cola и Adidas, а их работы хранятся в MoMA и V&A. Существуют такие одержимые коллекционеры их работ, что Андерсон цитирует одного человека, который дважды перезакладывал свой дом, чтобы не отставать от их произведений. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Стратосферные затраты могут помешать поврежденному в результате пожара памятнику вернуться к былой славе. Теперь, если не будет найден богатый покровитель, здание, похоже, обречено на «бездушное» сохранение фасада или «контролируемое разрушение». Дважды разрушенный двумя пожарами, лучший образец архитектуры Шотландии, здание Макинтош в Школе искусств Глазго (GSA), представляет собой плачевное зрелище. 12-летняя сага о разрушении, восстановлении и еще большем разрушении, подчеркнутая неубедительным швом политических и институциональных споров, достигла своего рода извиняющегося завершения с недавним заявлением о том, что изысканное творение Чарльза Ренни Макинтоша в стиле модерн вряд ли будет восстановлено в своей первоначальной форме из-за заоблачных затрат. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Выставка Ghost Ranch в Курто в Лондоне расскажет о том, как дом художницы в Нью-Мексико повлиял на ее жизнь и творчество. Как только Джорджии О’Киф показали Ghost Ranch, она поняла, что это ее место. Удаленное поместье в тени гор к северу от Санта-Фе в Нью-Мексико на десятилетия станет летней резиденцией художницы – место, которое очаровало ее, вдохновило на создание нескольких картин и стало местом, где был развеян ее прах. «В ту минуту, когда я приехала сюда, я знала, что буду жить именно здесь», — сказала она однажды. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Немецкий ученый-шоумен превратил трупы в ужасное развлечение и добился мирового успеха – но он обошел моральные вопросы, которые задает поистине великое искусство. Гюнтера фон Хагенса, изобретателя «пластинации», запомнят как человека, который убил шоковое искусство 1990-х годов. Он определенно пластинировал любую репутацию Дэмьена Херста как тревожного художника смертности. Когда во второй половине 90-х годов этот немецкий учёный, ставший шоуменом, вызвал кровавый скандал во всём мире, Херст всё ещё мариновал овец, акул и свиней и выставлял их напоказ как философские образцы. Другие художники тоже играли с похотью и ужасом: от видеороликов эндоскопии до моделей пейзажей, наполненных зверствами нацистов. Но это было просто искусство. Затем появился Фон Хагенс со своими выставками «Миры тел», где использовал пластинацию для идеального сохранения расчлененных тел. Он сделал то, на что Херст и его коллеги никогда не осмеливались: он выставил настоящие человеческие трупы как своего рода ужасный, но якобы образовательный арт-объект. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Картинная галерея Далвича, Лондон. Фотографии Альфреда Штиглица, Сола Лейтера и Доротеи Ланге, определяющие эпоху, демонстрируют городской пейзаж, от полуночных мест преступлений до мрачных коридоров. В фотографиях: Великие американские города в фотографиях. Это всего лишь вторая фотовыставка в истории Далвичской картинной галереи – тихая созерцательная, но захватывающая выставка, которая прослеживает два пересекающихся события: построение современной городской среды и язык фотографии. Сосредоточив внимание исключительно на работах фотографов, определяющих эпоху 20-го века, сделанных в городах по всей территории США, это краткий обзор, который начинается с пионеров пикториализма Нью-Йорка, Альфреда Стиглица и Эдварда Стейхена, и продолжает двигаться через шедевры, начиная с ранних примеров социальной документальной фотографии — «Мать-мигрантка» Доротеи Ланге и «Белый ангел в очереди» и символического портрета кузнеца Виктора Льюиса Хайна. «Френчи» Госслен работает на строительстве Эмпайр-стейт-билдинг. Продолжить чтение...

social demographic · culture

«Я думал о Терракотовой армии, когда делал этот снимок пловцов из Бирмингема в их местном бассейне, который под угрозой закрытия. Им пришлось стоять там целый час, ожидая восхода солнца». Этот снимок я сделал в Бирмингеме 20 июля 2014 года — это часть моего первого профессионального фотопроекта. Я переехал в город в 2013 году и каждый день проезжал мимо этого здания на автобусе по пути в центр города. Я помню, как смотрела на фасады и была впечатлена и заинтригована тремя разными входами – входами первого класса, второго класса и входами для женщин. Однажды я решил выйти из автобуса и узнать, что это за здание. Дверь была открыта, и приятная женщина приветствовала меня и начала рассказывать ее историю. Это бани Мозли-Роуд, общественное здание эдвардианской эпохи. В 2014 году второй бассейн еще работал, но праздничный бассейн, где я сделал это изображение, уже был пуст. Здание нуждалось в реставрации, и без финансирования совет планировал закрыть его навсегда. Женщина, которую я там встретил, рассказала мне много историй об этом месте: о людях, которые приезжали учиться плавать, о том, как оно служило медпунктом во время Второй мировой войны и как оно даже использовалось как танцевальный зал. Это было очень очаровательное место с невероятной историей: как только я увидел праздничный бассейн, я понял, что должен заполнить величественное пустое пространство. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Продолжение высокооктанового фильма Джеймса Кэмерона — это образец современных космических слэшеров. • Не получаете «Нажатие кнопок» на свой почтовый ящик? Зарегистрируйтесь здесь Трудно поверить, что «Чужие» Джеймса Кэмерона вышли на экраны 40 лет назад. Оригинальный космический шутер взял оригинальный «Чужой» — напряженный слэшер с крошечным актерским составом и одним монстром — и превратил его в фильм о межгалактической войне, наполненный кривыми остротами, массивными пушками и настоящим финалом битвы с боссом. Будучи 14-летним подростком, я стоял в очереди в кинотеатр «Таттон Гатли», не уверенный, что меня пустят – через три часа я вышел другим человеком, моя голова была заполнена эзотерическим военным жаргоном и глубоким страхом перед сигналами детекторов движения. Несколько дней после этого я спал, закрывая рот пуховым одеялом, чтобы меня не могли схватить лицехваты. (Я был очень впечатлительным подростком.) Неудивительно, что фильм оказал такое глубокое влияние на дизайн видеоигр. Возьмем, к примеру, колониальную морскую пехоту. Хотя концепция космического солдата присутствовала в научно-фантастических романах с 1930-х годов, особенно в произведениях Э. Э. «Дока» Смита и Роберта Хайнлайна («Звездный десант»), Хикс, Хадсон, Васкес и другие представляли собой идеальную интерпретацию 80-х, сочетающую остроумные подшучивания современных фильмов о приятелях-полицейских с потрясающим оружием и высокотехнологичными гаджетами. Их влияние легко заметить в Doom, где безымянный морской пехотинец сражается с непрерывными волнами адских монстров, используя смесь футуристических винтовок и старых добрых дробовиков. То же самое есть и в серии Halo: спартанские солдаты, одетые в такую ​​же броню и мегаоружие, курсируют на очень похожих военизированных космических кораблях и сражаются с узнаваемыми космическими зверями коллективного разума. Gears of War, Killzone и Marathon заимствованы из одного и того же набора костюмов и смертоносных аксессуаров. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Opera Holland Park, Лондон Лиам Стил переносит оперетту Иоганна Штрауса в Лондон 1929 года, чтобы создать ощущение фарса в стиле Ноэля Кауарда. Ребекка Боттон, Оливия Каррелл и Клэр Пресленд сияют среди сильного актерского состава. «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, должно быть, сделала для продаж шампанского больше, чем любая другая оперетта. Хорошая постановка, однако, требует и большого количества игристости на сцене, но пузыри начинают подниматься довольно поздно в новой сцене Opera Holland Park. Режиссер и хореограф Лиам Стил использует обновленную английскую версию Метрополитен-опера 2013 года с текстами Джереми Сэмса и новой книгой Дугласа Картера Бина. Однако местом действия он выбрал Лондон в канун Нового 1929 года; отсылки к Ситуэллам и Митфордам. В стремлении отразить дух времени, когда все идет, есть даже дерзкая отсылка к предполагаемому увлечению Уинстона Черчилля с Айвором Новелло (как он нашел это? «Музыкальным», гласит апокриф.) Идея имеет ноги, превращая венскую оперетту XIX века в дурацкий фарс Ноэля Кауарда со строками, порой восхитительно терпкими. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Королевский Альберт-холл (сопрано) Клэр Бут, Райан Вигглсворт и BBC Scottish устроили мировую премьеру театрального и захватывающего спектакля Дина «Жена мира». 1-я композиция Элгара не совсем добилась взлета, но Луна и Звезда Вейра имели размах и мерцание. Вы можете целый день говорить о симфонической архитектуре, темпе и балансе, но когда Элгар прав, вы просто это чувствуете. Хорошая Первая симфония находится где-то между сердцем и головой, каждая из которых тянет вас взад и вперед между восхищением и эмоциями от произведения, которое Ганс Рихтер назвал «величайшей симфонией современности». На своем первом выпускном вечере в сезоне Райан Вигглсворт и Шотландский симфонический оркестр BBC дали нам прекрасный отчет, играя в соответствии с просторами зала, но мы так и не увидели «этого». Вигглсворт — дирижер, который мыслит главами, длинные строки его структур можно услышать в сверхтихом вступительном «Анданте», чья развязка проявится почти через час в финале, когда мы прибудем к тому месту, где начали, и узнаем это впервые. Но мы также могли слышать оркестр, мыслящий абзацами. Переходы в первых двух частях часто были прерывистыми, эпизодам финального Аллегро не хватало контекста, в Адажио не всегда был идеально озвучен баланс. Ничего фатального, но достаточно, чтобы заставить нас думать, а не чувствовать. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Джон Тилбери (Другой тембр, четыре компакт-диска) Великий интерпретатор Мортона Фельдмана и выдающаяся фигура экспериментальной музыки подписывает четыре диска с интимными, разоблачающими записями. Мало кто внес более значительный вклад в область современной, импровизационной и экспериментальной музыки, чем Джон Тилбери. Когда в 82 года он решил прекратить свои выступления, Саймон Рейнелл, основатель Another Timbre, спросил, может ли он время от времени посещать дом пианиста в Диле, на побережье Кента, и записывать все, что у него на уме. Восемь лет спустя Тилбери решил навсегда повесить свою шляпу, поэтому этот набор из четырех дисков прославляет уникального артиста и пионера музыки. Мортон Фельдман восхищался «развязностью» Тилбери и британского авангарда, а пианист впоследствии стал, пожалуй, ведущим интерпретатором американского композитора. Его запись «Madame Press Died Last Week at Ninety» авторитетна и представляет собой мастер-класс по спонтанной фразировке и звуковой чувствительности. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Нестон-Парк, Уилтшир ​В новом доме после годового перерыва чувствуется нить жестокого политического гнева, протекающая рядом с энергичными музыкальными выступлениями, включая выдающиеся выступления Баррингтона Леви и Даниэлы Меркьюри. В Womad, открывающемся в новом доме Neston Park после годового перерыва в 2025 году, граница между зрителем и исполнителем полностью растворяется: вы натыкаетесь на хедлайнеров в очереди в туалет, замечаете, как они бродят по площадке со своими детьми, или сидите на интимная панельная дискуссия с ними через несколько часов после выступления на главной сцене. На новом сайте практически отсутствует телефонный сигнал, что вынуждает толпу, полагающуюся на групповые чаты, проводить аналоговые встречи; новый план дендрария представляет собой более уютную обстановку, похожую на деревню, чем раньше, с более коротким маршрутом от всех мест для кемпинга. Вы можете начать утро со своей собственной скоростью: пройти мастер-класс по западноафриканскому джембе, присоединиться к «смехающейся йоге» или расслабиться в дровяной ванне, пока далекие басовые партии эхом разносятся по деревьям. Музыкальные моменты часто случаются, когда артисты выходят за рамки сценария. Легенда регги Баррингтон Леви стал выдающимся моментом пятницы, отказавшись от строгого времени выступления, повернувшись к краю сцены и предъявив резкий ультиматум: "Мистер промоутер, не приглашайте меня на свой фестиваль и не говорите мне уйти со сцены. Я буду играть столько, сколько захочу". Толпа поддерживает его, и он остается, возвращаясь к Black Roses и Here I Come, его звездная сила запирается в толпе кивающих, сжимающих кулаки пожилых людей, семей и детей, получающих надлежащее музыкальное образование. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Подав в суд на свою звукозаписывающую компанию и устав от роли секс-символа, певец провел 1992 год, работая над альбомом Trojan Souls для таких звезд, как Арета Франклин и Брайан Ферри. Теперь недавно выпущенные студийные кадры показывают его в расцвете творческих способностей Wham! специальное предложение: прочтите Эндрю Риджли во время их причудливой поездки в Китай в 1985 году. Альбом Джорджа Майкла, который никогда не создавался, начался с неповиновения и закончился горем. Это был 1992 год. Погрязший в ядовитом споре с Sony Records, Майкл решил продолжить работу и заявить о своей независимости, записав альбом песен, которые будут петь несколько его музыкальных героев, в том числе Арета Франклин, Джанет Джексон и Шаде Аду, под псевдонимом The Trojan Souls. Майкл работал над альбомом несколько месяцев, пока его бразильский парень Ансельмо Фелеппа не умер от СПИДа в марте 1993 года, и он потерял интерес к музыке. Он так и не был возрожден. С тех пор в сеть просочились треки с сессий, а также некоторые кадры, снятые близким другом и неофициальным советником Майкла Андросом Георгиу, который годами пытался добиться удаления несанкционированных клипов с YouTube и TikTok. Теперь, за несколько месяцев до 10-й годовщины смерти Майкла, он выпускает 90 минут неотредактированного видео под названием «Троянские души» – не совсем фильм, а нефильтрованный взгляд на Майкла в его творческом расцвете. «Я думал, что эти фанаты зарабатывают деньги на моих правах, поэтому я решил прекратить борьбу и рассказать об этом», — говорит Георгиу. Он надеется, что он откроет дверь к тому, что он с характерной гиперболой называет «величайшим альбомом, который никогда не создавался». Продолжить чтение...

social demographic · culture

Как альбом, появившийся в 1984 году и сочетающий в себе диско, фолк, синти-поп и китайскую оперу, оказался «одним из самых захватывающих релизов 2026 года»? И почему его создатель называет себя Нироста Стил? "Это просто сногсшибательно", - говорит 69-летний Стивен Холл. Последние три года шотландский музыкант жил со своим мужем-юристом в нескольких часах езды к югу от Чикаго, ездя на Uber для получения дополнительного дохода. Теперь, внезапно, критики хвалят его за его двойной LP My Skyscraper, выпущенный в прошлом месяце под названием Nirosta Steel. Компилируя материал, записанный между 1984 и 2025 годами, он рисует звуковой ландшафт через Диско, фолк и синти-поп с отходом от китайской оперы и церковной а капелла Pitchfork назвал его «архивным триумфом и одним из самых захватывающих новых релизов года». Все это произошло, когда руководитель лейбла, впечатленный альбомом Nirosta Steel 2014 года «Cool Fire», спросил Холла, есть ли у него еще музыка, — говорит Холл. десятилетия эклектичного музыкального мастерства, а также разъездную жизнь и карьеру, пересекающуюся с такими экспериментальными иконами, как Артур Рассел и Аллен Гинзберг. Теперь мой небоскреб, похоже, готов принять Холла в тот редкий пантеон исторически спасенных артистов, чье время пришло с опозданием. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Мультиинструменталист столкнулся с сопротивлением, когда представил свое звучание в 60-х годах, но с тех пор публика влюбилась в него. Сейчас ему 82 года, и он все еще ищет новые направления и хочет признания коренных художников Африки. «Вы знаете клуб Метро?» Я симулирую признание 82-летнему отцу эфио-джаза Мулату Астатке, который знает исчезнувшие места британской столицы лучше, чем я (заведение в Сохо закрылось несколько десятилетий назад). К тому времени он погрузился в джазовую сцену города 60-х годов, подружившись с Ронни Скоттом и саксофонистом Джо Харриоттом, с которыми он время от времени выступал в клубах Сохо, а также с музыкантами из Африки и Карибского бассейна. Но когда спустя годы он вернулся в «Swinging Addis» с новым жанром, который он привнес в Англии и США, публика на одном из его первых выступлений не была так очарована его сочетанием джазовых риффов с арфовой бегеной. «Стой», — сказали Астатке. "Больше не надо!" Он не сказал ни слова. Вместо этого он поклонился, поблагодарил и ушел. «Я сказала: «Я вам покажу», — вспоминает Астатке своим дымным голосом. «Однажды я вернусь и покажу тебе». Продолжить чтение...

social demographic · culture

Кантри-сингл Эллы Лэнгли продержался 15 недель на первом месте в США благодаря своему ретро-современному звучанию, вирусно-неуслышанному тексту – и поддержке со стороны Эллы Феллас. На этой неделе Элла Лэнгли побила рекорд чартов, установленный Уитни Хьюстон и Мэрайей Кэри. Песня Choosin’ Texas кантри-певицы уже 15 недель находится на вершине Billboard Hot 100, став самым продолжительным синглом, удерживаемым в США среди женщин-соло-исполнителей, среди синглов, не посвященных праздникам. Предыдущие рекордсмены, «I Will Always Love You» Хьюстона и «We Belong Together» Кэри, были напыщенными поп-событиями, своего рода неоспоримыми хитами, которые имеют смысл войти в чарты Hot 100. Choosin’ Texas, тем временем, представляет собой среднетемповый двухступенчатый трек с расслабленным вокалом и явно ретро-звучанием. Для Виктории Бэнкс, автора песен из Нэшвилла и преподавателя Бельмонтского университета, свежесть песни является ключом к ее успеху. «Это спящий хит – он сдержанный и скромный», – говорит она. «Все в этой песне возвращает нас к более простым временам кантри-музыки, которых люди действительно жаждут». Продолжить чтение...

social demographic · culture

(XL) В продолжении серии Kick Арка смешивает строительные блоки электронной музыки, чтобы создать прекрасный, дезориентирующий звуковой мир. XXXXX, новый альбом венесуэльского продюсера-вокалиста Арки, как сообщается, наполнен смыслом: в пресс-релизе утверждается, что «подвешенный между постчеловеческой аугментацией и сырыми эмоциями, XXXXX обнажает мэйнфрейм». Но причина, по которой Арка, настоящее имя Алехандра Герси, стала такой звездой электронной музыки – и при этом граничащей с мейнстримом – не в том, что она позволяет аспирантам философии в Берлине писать ее маркетинговый текст: а в том, что уже более десяти лет она выпускает такие пластинки, как XXXXX, которые, кажется, задействуют самые первичные, дикие частоты тела лучше, чем кто-либо другой. Эта способность привела к тому, что ей недавно предложили сотрудничать над альбомом Madonna’s Confessions II и сделать ремикс поп-певицы Эддисон Рэй, и она накопила большую, преданную фанатскую базу – что необычно для кого-то, создающего такую ​​​​экстраординарную музыку. Продолжение ее феноменальной серии Kick - пяти альбомов, каждый из которых освещает разные стороны творчества Арки - XXXXX иногда передает неистовое чувство Aphex Twin (как и в Everything) и сосредотачивается на дикой, энергичной и высокоскоростной клубной музыке, с помощью которой она сделала себе имя (как на Fxck, запыхавшийся и грязный упрек патриархату). Но он также глубже погружается в миры, которые музыкант ранее обходил стороной. Звук звонящего колокола на Уиллоу превращается в резкую и бескомпромиссную песню; Raver смешивает строительные блоки классической EDM в кусок красивого, дезориентирующего звукового дизайна. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Сочетая грандиозную мелодраму с тонким эмоциональным характером, сотрудничество Люси Дункан и продюсера Ниака звучит одновременно вечно и правдиво. Из Гастингса, Великобритания. Рекомендуется, если вам нравятся Мэри Маргарет О'Хара, Тори Эймос, Фиона Эппл. Следующий EP Old Feelings выйдет уже сейчас, а альбом выйдет позже в 2026 году. Первое прослушивание Luki кажется чудесным открытием чего-то вневременного и истинного, как будто они терпеливо ждали, чтобы их открыли в шумном мире. Водоворот современной поп-музыки. Под совместным псевдонимом певицы/композитора Люси Дункан и продюсера Ниака, Луки пишет необычные шоу-мелодии, исполняемые как авторские песни в стиле барокко, воплощающие, казалось бы, противоречивое сочетание грандиозной мелодрамы и тонкого эмоционального характера. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Королевский оперный театр, Лондон. Официально это ее первая персональная выставка, где звездная солистка демонстрирует технически безупречные выступления великолепной труппы с тщательно подобранным репертуаром. Есть ли такая вещь, как «слишком идеальное»? Марианела Нуньес, безусловно, одна из самых совершенных балерин в мире. В 44 года она по-прежнему обладает превосходной техникой и абсолютным владением мячом. Она может намотать дьявольскую цепочку фуэте (как в сегодняшнем отрывке из «Корсара»), кружить ногой по кругу, а затем плавно остановиться — самое плавное торможение, которое вы когда-либо видели. Это абсолютно без трения; это красота, способности и лишенное эго самообладание. И это может показаться несправедливым вопросом, но нужно ли нам иногда немного выдержки? Timeless — первая персональная выставка Нуньеса. Не совсем соло, но она звезда, это ее выбор репертуара, и она все делает «правильно», отдавая дань уважения Королевскому балету, труппе, к которой она присоединилась в 16 лет, и ее хореографам: Фредерику Эштону, Кеннету Макмиллану, Кристоферу Уилдону, Уэйну МакГрегору. Она также предлагает потрясающую демонстрацию танцоров труппы и щедро позволяет им блистать, настолько, что Мэтью Болл и Майара Магри, танцующие сцену на балконе из «Ромео и Джульетты», являются абсолютным событием, у Магри кружится голова, когда она наблюдает, как ее Ромео мужественно носится по сцене. Аканэ Такада и Кэлвин Ричардсон нежны в дуэте из «Инфры» МакГрегора, а Фуми Канеко и Лукас Б. Браэндсрёд танцуют безмятежный «После дождя» Уилдона – хотя они не могут заполнить длинные фразы так изысканно, как это когда-то Нуньес делал с Тьяго Соаресом. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Театр Алмейда, Лондон Ребекка Фрекнелл ставит эту общеизвестно сложную пьесу 1998 года, в которой ужасающая жестокость и насилие уравновешиваются человеческим стремлением к любви и красоте. Сару Кейн при жизни много ругали за графическое насилие в ее пьесах. Но критики будьте осторожны: если вы решите ругать драматургов за слишком много кровопролития и гротескные акты человеческой жестокости, вам наверняка придется осудить и греков, Гран Гиньоля и Шекспира. Возможно, оскорбляет откровенная природа крови Кейна. Конечно, в этой пьесе 1998 года нет страха перед ужасом, который проявляется в актах сенсационной жестокости. «Смерть — это не самое худшее, что они могут с тобой сделать», — размышляет персонаж, и его слова иллюстрируются последующими изнасилованиями, увечьями и избиениями. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Театр Сэма Уонамейкера, Лондон Семейное шоу привносит радостную игривость в историю 12-летнего мальчика, чей побег в экстравагантные мечты начал его тревожить. Чем больше детей вы приведете с собой на это новое семейное шоу – последнюю совместную постановку театра Globe и Splendid Productions – тем больше удовольствия вы получите. Якобы речь идет о 12-летнем школьнике Кэссе, который борется со своими сомнениями и страхами и подумывает обуздать свое воображение. Однако что делает эту амбициозную постановку такой особенной, так это радостное чувство игривости, которое она вызывает у юной аудитории, а также у родителей, смотрящих ее вместе с ними. История разворачивается в воображении юной Кэсс; место, населенное множеством потрясающих вымышленных персонажей. Есть классическая шекспировская актриса Сара, которую с мерцающим чувством помпезности сыграла Керри Фрэмптон (также соавтор сценария сериала). Еще есть отважная Паутина Танви Вирмани — второстепенный шекспировский персонаж, который запомнился Кэсс благодаря блестящей постановке «Сна в летнюю ночь». Наконец, у нас есть Большой Парень в исполнении Закари Уиллиса, один из любимых телевизионных персонажей Кэсс, который проводит большую часть своего времени, разыгрывая очень глупые и очень забавные драки. Продолжить чтение...

social demographic · sports

Они превратили эту новость в видеоролик «Смешно или умри». Они устроили ромком между премьер-министром Моди и Джорджией Мелони. И они боролись с полицией мемами о Лане дель Рей. Наш писатель наблюдает за смелой новой стратегией партии «Тараканы». Я провел 16 лет, занимаясь стендапом в Индии, 10 из них — при правительстве премьер-министра Нарендры Моди. Я узнал – особенно на корпоративных мероприятиях, частных шоу и выступлениях в различных ассоциациях, университетах и ​​бизнес-школах среди англоязычной городской элиты – что люди больше всего радуются, когда политика не поднимается, как будто ее не существует. Мне часто говорят: «Ануваб, ты можешь шутить о чем угодно – только не называй конкретных имен, мест, происшествий или событий». Вы можете прочитать это и подумать, что я живу в каком-то лишенном юмора, полумонархическом застое. Это тоже неправда. Многие комики и влиятельные лица шутят о правительстве. У кого-то возникают проблемы, у кого-то нет, но по общей оценке риск не стоит того. В Индии, что бы ни было верно, часто верно и обратное. Продолжить чтение...

social demographic · culture

«Неделя акул» наступает в перегруженный период для киножанра, даже если ничто и никогда не сможет соперничать с величайшим из них. Трейси Джордан, персонаж Трейси Морган в сериале «Студия 30», однажды посоветовала другу жить каждую неделю так, как будто это «Неделя акул». В 2026 году Голливуд наконец-то принял эти мудрые слова близко к сердцу. Хотя канал Discovery проводит ежегодную Неделю акул, посвященную акулам, только в течение обычных семи дней, фильмы об акулах переживают уже целый год ренессанс – с точки зрения объема, если не обязательно качества. Два триллера об акулах — «Пасть дьявола» на Prime Video и «Выше и ниже» в качестве платного проката VOD — выйдут на этой неделе, предположительно в качестве дополнения к научно-популярным программам Недели акул, но это далеко не единственная рыба в море. Ранее в этом месяце дочь Клинта Иствуда снялась в фильме «Залив», еще одном видео по запросу. В июне был «Чам» с Элис Ив в главной роли; в мае «Глубокая вода» — возвращение Ренни Харлина в поджанр после его классического «Глубокого синего моря». До этого «Трэш» был хитом Netflix. В этом году уже полдюжины фильмов об акулах. Удивительно, что никто не организовал переиздание The Shallows к 10-летнему юбилею. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Сейчас ему 30, и Холланд вернулся в роли раздосадованного паутины в иногда шокирующей, а иногда и вялой новой части вместе со своим коллегой по фильму «Одиссея». Всего несколько недель назад Том Холланд рассказал нам, что его роль Телемаха в «Одиссее» Кристофера Нолана была его «последним шансом сыграть мальчика». Что ж, Холланд вернулся в образе предположительно неуклюжего, неуклюжего, паукообразного молодого супергероя Человека-паука. По общему признанию, это не Мальчик-Паук, и в наши дни Холланд на самом деле стал более коренастым и более сложенным Пауком, чем раньше, с довольно серьезными бицепсами. Он взрослеет в этой роли. Но созревает ли вместе с ним роль? Дело в том, что этот фильм — перезагрузка. В конце последнего фильма «Человек-паук: Нет пути домой», благодаря колоссальным экстрасенсорным способностям доктора Стрэнджа – которые, кстати, могли пригодиться в этом эпизоде, являясь частью несоответствия повествования и вселенной, которое вам просто нужно игнорировать – Питер Паркер смог стереть все знания о том, что он на самом деле Человек-паук, включая его глупого лучшего друга Неда Лидса (Джейкоб Баталон) и, что более важно, любовь всей его жизни MJ (Зендая). Продолжить чтение...

social demographic · culture

Драма Конрада Вольфа 1980 года повествует о певце, пытающемся избежать серых компромиссов жизни ГДР, с теплотой и остроумием отражая меланхолию неудовлетворенных амбиций. Ужасная печаль, невзрачность и отравленный идеализм старой ГДР сохранены словно в капсуле времени в этом восточногерманском фильме 1980 года; это могло быть своего рода би-сайдом к «Кабаре» Боба Фосса. Героине, будущей сольной поп-певице Санни, ее негалантный ведущий говорит, что она не Лайза Миннелли; Фанаты кабаре вполне могли случайно узнать здесь резкое немецкое слово «бумзен». «Соло Санни» — это работа Конрада «Кони» Вольфа, режиссера с впечатляющей и странной родословной: он был художником с гирляндами, санкционированным государством в Восточной Германии, которым очень восхищались на Берлинском кинофестивале, чей старший брат Маркус оказался одним из самых высокопоставленных чиновников в Штази. Это делает Вольфа вторым наиболее политически скомпрометированным немецким режиссером в истории. (Разочарованный коммунистический восточногерманский персонаж в романе Дженни Эрпенбек «Кайрос» — большой поклонник Вольфа.) Продолжить чтение...

social demographic · culture

Документальный фильм Netflix «Мое собственное дитя» рассказывает необычную, чем вымысел, историю о работнице больницы, которая пошла на крайние меры, пытаясь стать матерью. Ее директор рассказывает об их встречах в мексиканской тюрьме. Записи с камер видеонаблюдения в больничном коридоре зернистые, но можно различить молодую женщину, несущую огромный подарочный пакет. Ничего необычного там нет. За исключением того, что внутри сумки находится новорожденная девочка, которой всего несколько часов. А женщина с сумкой, выходящая из главного входа в больницу мимо двух праздно болтающих охранников, не является матерью ребенка. Ее зовут Элеонора Алехандра Марин Мендоса, известная всем как Алехандра. Когда режиссер Майте Альберди встретил ее в мексиканской тюрьме строгого режима, Алехандра отбывала последний год 13-летнего тюремного заключения за похищение ребенка. Альберди с восхищением слушал рассказ Алехандры: «Все, что она мне рассказывала, было необычайным, более странным, чем вымысел». Продолжить чтение...

social demographic · culture

Кортни прекрасно играет роль клерка гробовщика, питающего нелепые амбиции. Но фильм слишком торопится, чтобы отказаться от них. Это всеми любимая британская комедия Джона Шлезингера 1963 года, основанная на романе Кейта Уотерхауса 1959 года, которая сама является частью ныне почти забытого движения «Злой молодой человек», двумя другими классическими произведениями которого были «Оглянись во гневе» Джона Осборна и «Счастливый Джим» Кингсли Эмиса – хотя, возможно, на самом деле злым является только герой Осборна. Том Кортни играет Билли, нахального и непослушного молодого человека, глупого, как кисть, и почти постоянно живущего в своем собственном фантастическом мире в духе Уолтера Митти. (Джим Диксон из Эмиса имел собственную склонность потворствовать микровоображаемым ситуациям, чтобы вытащить его из любых унизительных маленьких классовых унижений, в которых он оказался.) Билли живет дома в Йоркшире со своими мамой и папой и работает клерком в гробовщике, помимо всех банальных вещей; он находит убежище в своих мечтах, главным образом в вымысле о том, что он является правителем причудливой руританской земли под названием Амброзия (возможно, названной в честь марки рисового пудинга). Билли хочет быть писателем комедий, и, в конце концов, он опытный автор комедий о нелепых ситуациях, происходящих в его собственной голове. Продолжить чтение...

social demographic · education

Доминик Сесса играет тщеславного, но ранимого молодого шеф-повара вместе с Антонио Бандерасом – но фактор хорошего самочувствия скомпрометирован тем, что мы знаем об авторе. Несмотря на все наркотики и избиения, это неожиданно сентиментальная история о взрослении – или, может быть, миф о происхождении – о формирующем юношеском кухонном опыте легендарного крутого шеф-повара Энтони Бурдена. Это взято из первых глав его бестселлера «Секреты кухни»; Режиссером фильма выступил канадский режиссер Мэтт Джонсон, а Доминик Сесса (неопытный ребенок из фильма Александра Пейна «Оставленные») играет тщеславного, самодовольного, но одинокого и уязвимого молодого студента колледжа Тони. «Энтони» — в будущем. Это середина 1970-х, и Тони фактически убегает из дома после того, как не смог получить летнюю стипендию для писательского творчества, которая, как он заверил, все была в кармане. Он появляется почти без гроша на морском курорте Провинстаун, штат Массачусетс – месте, очень похожем на остров Эмити в Челюстях, который виден при каждой поездке. Причина в том, что он отчаянно влюблен в Нэнси (Эмилия Джонс), которая тоже приезжает сюда летом и на которую он отчаянно хочет произвести впечатление своим тлеющим интеллектуализмом. Продолжить чтение...

geopolitical · geopolitical

В этой дезориентирующей книге поэт утверждает, что мы смотрим на природу – и на самих себя – неправильно. Восточный волнорез гавани Грантон имеет длину почти 1 км, и пловцы могут следовать за его изогнутым пальцем, направляясь прямо в залив Ферт-оф-Форт, получая при этом пользу от его обнадеживающего присутствия. Однажды в четверг во время обеда я подумал: а почему бы и нет, давайте попробуем, и направился к его оконечности. Мне было холодно, но по мере продвижения мне становилось странно теплее. Я не замечал жалоб со стороны своего тела: ни ползущего онемения, распространявшегося от пальцев до локтя, ни холодности мочи. Только когда я вышел из воды, косолапый и с когтистыми руками, до меня дошло, что у меня переохлаждение. Ирония этого безрассудного занятия заключалась в том, что в моей сумке для плавания оказалась книга Мелани Челленджер под названием «Живой: скрытый интеллект живого мира». Это амбициозное исследование мудрости тел, ризоматический путеводитель не только к нам самим, но и ко всем живым формам вокруг нас: от бактерий до шимпанзе. Ее дело в том, что мы игнорировали или неверно истолковывали роль и цель тел в ущерб себе; в каком-то смысле это просьба их выслушать. Жаль, что я не прочитал это перед своим опрометчивым плаванием. Продолжить чтение...

social demographic · culture

Марлон Джеймс, Дуглас Стюарт и Элизабет Страут — имена, которые мы знаем, но в других местах есть приятный элемент неожиданности. Предыдущие победители Дуглас Стюарт и Марлон Джеймс возглавляют лонг-лист Букеровской премии В этом году лонг-лист Букеровской премии возглавляют два предыдущих победителя. Спустя двенадцать лет после «Краткой истории семи убийств» Марлон Джеймс возвращается на Ямайку в «Исчезновителях», вышедших в сентябре: полифонической эпопее о жестоком нападении мафии на гей-театральную труппу в Кингстоне в 1988 году и о последовавших за этим двухдесятилетних последствиях травмы и мести. Жестокое разоблачение гомофобии на Ямайке, а также энергичный портрет квир-культуры и карибской диаспоры. Дуглас Стюарт, чей дебютный фильм Шагги Бэйн выиграл в 2020 году, включен в фильм «Джон от Иоанна», в котором молодой гей возвращается в дом своего детства на гебридском острове Харрис, где его набожный отец также скрывает свою сексуальность. Оба романа открывают территорию, которая редко встречается в литературе, а Стюарт освещает веру, репрессии и угасающие традиции Шотландских Гебридских островов. Неудивительно, что Элизабет Страут номинирована в третью очередь. «Вещи, которые мы никогда не говорим» знакомят с новыми персонажами ее вымышленной вселенной, в истории пятидесятилетнего учителя, у которого есть тайна в браке и печаль в сердце. Страута всегда интересовали классы и лишения в американском обществе; Призрак Трампа приносит с собой растущую тьму, но, как всегда, ее колючая теплота и мудрость ведут читателя до конца. Другой известный американский писатель в списке — Эмма Клайн; «Свитзи», вышедший в сентябре, переносит нас в сознание человека, летящего ввысь, чья власть в мире ослабевает из-за наступления слабоумия. Дэвид отправляется в свой последний путь - в клинику эвтаназии в Цюрихе, и по дороге, мы надеемся, проведет последние расчеты с друзьями и семьей, пока он еще может их узнать. Это техническое проявление ненадежного рассказчика и чрезвычайно трогательное повествование о смысле жизни, когда все удалено. Продолжить чтение...

natural disaster · natural disaster

Это путешествие открытий из США на Сицилию затрагивает актуальные темы, но все больше обращено внутрь себя. В рассказе Грейс Пейли «Разговор с моим отцом» к рассказчику, похожему на Пейли, обращается просьба. «Я бы хотел, чтобы ты еще раз написал простую историю, — говорит ее отец, — такую, какую написал Мопассан или Чехов… Просто узнаваемые люди, а потом записал, что с ними произошло дальше». Ее попытка и ее неспособность произвести на него впечатление - это действие, которое питает историю. Четвертый роман Валерии Луизелли вызван аналогичной просьбой: дочь рассказчика, похожего на Луизелли, спрашивает: «Напишешь ли ты наконец роман с началом, серединой и концом?» Это проблема, с которой Луизелли уже обращался раньше. В своем эссе о детях-мигрантах без документов «Скажи мне, как это закончится» в 2017 году она пишет, что сложность рассказать их историю «заключается в том, что у нее нет ни начала, ни середины, ни конца». «Начало среднего конца» отражает попытки рассказчика объединить жизнь в повествование. Отец в истории Пейли тоже не был бы впечатлен. После «медленного, запутанного» развода рассказчица, мексиканка, живущая в США, вместе со своей 12-летней дочерью отправляется в книжное турне по Европе. В Мюнхене ей удалили катушку; ее дочь теряет зуб в Праге; недалеко от Амстердама они наблюдают, как дети учатся плавать в обуви на случай наводнения. Когда наступает лето, пара летит в Катанию на Сицилии. Рядом выросла бабушка рассказчика. Они останавливаются в квартире уехавшего на гастроли пианиста, с которым у рассказчика в прошлом году была «короткая и лихорадочная встреча». Продолжить чтение...