social demographic · culture

📌

Кадзуки проводит обзор Harmonium – дикая поездка Джона Адамса представляет собой элегантную демонстрацию композиторов США

S7

Симфонический зал, Бирмингем Максимальный минимализм Адамса был оформлен «Фанфарами для простого человека» Копленда и параллельным феминистским заявлением Джоан Тауэр, а «Сердце женщины» Флоренс Прайс добавило бродвейского расцвета. В этом году оркестры бросились на годовщину американской независимости (или «250 свободы», как ее ловко окрестили маркетологи) с рвением, рожденным репертуаром громких имен и широкой привлекательностью. Год Гершвина, Барбера и Бернштейна, Адамса и Гласса? Полные залы кругом. Вы даже можете добавить Джона Уильямса и Дюка Эллингтона (просто будьте осторожны с Картером и Крамбом), и вы станете победителем. Просто спросите Кадзуки Ямаду и публику щедро заполненного Симфонического зала пятничного вечера. Гармониум – знаковый эксперимент Джона Адамса в области максимального минимализма 1980 года – был рекламируемым центральным элементом (и позже в этом месяце он отправится на выпускные вечера вместе с CBSO), но здесь любопытство было в рамке: задуманной Ямадой как две обращенные друг к другу музыкальные панели. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Представьте себе мир без Вагнера… это непросто, но давайте попробуем

S7

Байройтскому фестивалю исполняется 150 лет, и мы смотрим на огромное и непреходящее влияние композитора и задаемся вопросом, что могло бы случиться с классической музыкой в ​​его отсутствие? Этим летом сто пятьдесят лет назад Рихард Вагнер захотел изменить мир. Не только музыкальный мир, но и государственность, политическая мысль, даже представление о том, что значит быть человеком. Первый Байройтский фестиваль открылся 13 августа 1876 года, когда первый полный цикл «Кольца Нибелунгов» был поставлен в специально построенном Вагнером Байройтском фестивале в Баварии. В первую аудиторию входили короли, императоры, аристократия и политики, а также музыкальная и творческая элита Европы (среди них Чайковский, Григ, Брукнер и Лист). Вагнер, который был революционером на улицах Дрездена в 1840-х годах, намеревался, чтобы четыре оперы «Кольца» открыли новый мир, искупленный и умудренный этой эпической историей о власти, любви, искуплении, предательстве и обновлении. Титаническое влияние Вагнера сегодня почти невозможно осознать. Если оставить в стороне дизайн сцены (полностью спрятанный в яме оркестр и затемнение зрительного зала были двумя его нововведениями в Байройте), его наследие ощущается во всем искусстве: от того, как вагнеризм охватил немецких философов, парижских художников и поэтов в 19 веке, до сейсмических изменений, которые он вызвал в культурной политике, и токсичности антисемитских носителей вагнеровского пламени после его смерти в 1883 году. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Малер: обзор альбома «Songs of Youth and Awakening» – изобилие и интенсивность от прекрасного состава певцов

S6

Реннерт/Конради/Питер/Кинлисайд/Миддлтон (Сигнум) Этот сборник песен, написанных композитором в юности, полон интереса и эмоций. Пианист Джозеф Миддлтон приносит чуткую поддержку и множество иллюстративных красок. Второй том обзора песни Малера, проведенного Signum, посвящен трем книгам «Песни и песни», над которыми композитор работал в свои 20 лет, и завершает альбом своим первым вокальным шедевром «Lieder eines fahrenden Gesellen». Эти ранние частушки очень индивидуальны, часто причудливы и неизменно полны интереса. Джозеф Миддлтон, чей инстинктивный темп и чуткая поддержка вокальной линии сочетаются с множеством иллюстративных цветов, исходящих от фортепиано, собрал прекрасный состав певцов. Софи Реннерт открывается Frühlingsmorgen, ее насыщенное меццо и выразительная дикция раскрывают эту ритмичную венскую жемчужину для текстуальных нюансов. Не менее убедительна она и в Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald, одной из самых ярких песен Малера. «Ablösung im Sommer», причудливое празднование кукушки, упавшей со своего насеста, демонстрирует восхитительную театральную постановку Катарины Конради. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

«У нас были моменты разрушительной боли»: иконы джаза Ezra Collective о своем новом альбоме – и почему мы не можем полагаться на правительство

S7

Выступая на мероприятии Guardian Live на фестивале Love Supreme, группа рассказала нам об уроках Тони Аллена, хаосе в Лагосе и о том, почему музыканты должны быть «столпами сообщества». На фестивале Love Supreme в Сассексе в прошлые выходные Феми Колеосо и Джеймс Моллисон из британских джазовых лидеров Ezra Collective присоединились ко мне для широкого разговора об их артистизме, силе танцпола и надеждах на будущее британской музыки. Колеосо отметил, что «танцполы — это танцполы, будь то люди с инструментами или люди с вертушками, между всеми этими пространствами существует синергия», пара вспомнила некоторые из своих любимых воспоминаний о танцполе. Моллисон упомянул ныне закрытые ставни «Проходящие облака» в восточном Лондоне, а Колеозо вспомнил вечер Университета Даба в северном Лондоне в Scala, а также воскресные занятия в пабе «Хаггерстон», где джазовый джем проходил одновременно с дискотекой: «Я так сомневался, в какую комнату пойти!» Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Baby Rose: Обзор годовщины – великолепная кинематографическая душа на грани эмоционального коллапса

S7

(Тайно канадец) Американский автор песен на своем третьем альбоме рисует впечатляющее разнообразие оттенков: от винтажного R&B до мелодичного софт-рока и баллад, достойных Нины Симоны, которую Жасмин Роуз Уилсон не любит легкомысленно. В своем третьем альбоме под названием Baby Rose американская соул-певица использует свое изношенное контральто, чтобы передать взлеты и падения отношений, как будто она находится на грани эмоционального краха. В медленном фильме The Reason Роуз полностью осознает, что она «сошла с ума», а в винтажном R&B треке But, Nvm она изо всех сил старается убедить себя, что все в порядке, убегая с места происшествия. «Жду в поезде, — поет она, — чтобы отвезти меня туда, где ты не назовешь моего имени». Такие кинематографические инициативы не случайны: Роуз написала музыку и ненадолго появилась в романтической комедийной драме 2025 года «Материалисты». В мелодично богатой софт-роковой песне Better, которая разделяет свежую легкость недавнего альбома Оливии Дин и могла бы убить в саундтреке к Бриджит Джонс, Роуз рисует точный портрет кухонного противостояния, которое она в конечном итоге побеждает. Тем временем Sunday начинается с колючей баллады в стиле Нины-Симоны, а затем струнная секция и гитара превращают музыкальную виньетку в эпопею. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Бонни Тайлер полностью затмила своих сверстниц, исполняющих пауэр-баллады, и создала удивительно широкий спектр поп-музыки.

S7

Поколебавшись между кантри, дискотекой и софт-роком, Тайлер нашла свой путь в эпопеях, написанных Джимом Стайнманом, сияя даже в самых раздутых минусовках • Новости: Бонни Тайлер, поп-легенда 80-х, известная благодаря Total Eclipse of the Heart и многим другим, умирает в возрасте 75 лет • От клубов Суонси до всемирной славы: Бонни Тайлер – жизнь в картинках У Бонни Тайлер была своеобразная карьера: два всплеска глобального успеха, которые, казалось, не имели почти ничего общего с друг друга, помимо имени, которое фигурировало в записях. Ее первые большие британские хиты, «Lost in France» 1976 года и «It’s a Heartache» 1977 года, были превосходными примерами того, что писатель Пит Пафидес впоследствии назвал «поп средней волны», в значительной степени забытой вещи, которая фактически заполнила чарты и плейлисты Radio One в то время, когда редуктивные рок-истории заставили бы поверить, что вся нация охвачена панком. Они были немного мягким роком, немного кантри, немного напоминали надежных хитмейкеров середины 70-х Smokie и настолько запоминающимися, что никто, казалось, не заметил, что где-то между их релизами голос Тайлер резко изменился: обладая довольно сладким тоном на Lost in France, операция по удалению узелков на ее голосовых связках привела к тому, что ко времени It's a Heartache у нее развилась поразительная хриплость, подобная Роду Стюарту. Казалось, что «It’s a Heartache» превратит Тайлера в огромную звезду: было продано 6 миллионов копий, а сопровождающий его альбом вошел в тройку лучших в кантри-чарте США. Но этот успех оказалось трудным сохранить, что усугублялось тем фактом, что ее звукозаписывающий лейбл, казалось, не знал, что с ней делать. Заставить ее исполнять кавер-версию «Тома Петти и сердцеедок», как в «Луизианском дожде»? Направьте ее прямо на рынок легкой музыки с помощью версии «Иногда, когда мы касаемся?» Уговорить ее пойти на дискотеку, как в сказочный лагерь (Мир полон) Женатых мужчин? Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

«Я был эгоцентричным, названным маленьким ужастиком… возможно, я до сих пор им являюсь»: культовый рокер-психолог Робин Хичкок беседует со Стюартом Ли

S7

Вооруженный новым альбомом, вдохновленным «мертвыми английскими парнями», уважаемый музыкант рассказывает о написании отвратительных песен о своих соседях и о том, как он, наконец, добился успеха в Нэшвилле в возрасте 73 лет: «Я многим обязан члену мертвеца». Так начинается первая песня, энергичная пьеса в стиле Леннона под названием I Am This Thing, из The Confuser, последнего альбома 73-летнего английского джентльмена, пережившего фронт 60-70-х годов, Робина Хичкока. Альбом был записан отличной командой сессионных парней в Нэшвилле, где Хичкок живет и управляет звукозаписывающим лейблом вместе со своей второй женой, австралийской певицей и автором песен Эммой Свифт. «Я не просто какой-то старый школьный дилетант, слоняющийся по Южному берегу или где-то еще», — протестует Хичкок, непрошеный. «То, что это работает в Нэшвилле, означает, что я на самом деле настоящий музыкант-автор песен в настоящем городе авторов-музыкантов. И я думаю: «Хорошо, я действительно сделал это!» Я хотел поехать в Нэшвилл, когда я, будучи 13-летним мальчиком из школы-интерната, услышал те пластинки Дилана, которые он сделал здесь. И всего 60 лет спустя я здесь!» Продолжить чтение...

26 дней назад

geopolitical · geopolitical

⚔️

Государственные СМИ Ливана сообщают, что в результате удара Израиля на юге погиб один человек

S9

Государственные СМИ Ливана сообщают, что в результате удара Израиля по южному Ливану погиб один человек В пятницу, как сообщили ливанские государственные СМИ, в результате удара Израиля по южному Ливану погиб один человек. Это последнее нападение, несмотря на перемирие в войне. "Молодой человек из города Набатия погиб сегодня днем ​​в результате нападения вражеского беспилотника, когда он ехал на мотоцикле", - сообщило Национальное агентство новостей Ливана.

26 дней назад

social demographic · sports

📌

Европарламент призвал внести в список террористов Силы быстрой поддержки в Судане

S6

Во-первых, Европейский парламент призывает государства-члены ЕС официально признать Силы быстрой поддержки в Судане террористической организацией. Затем растафарианское сообщество Кении, затаив дыхание, ждет, пока Верховный суд страны готовится вынести решение о легализации марихуаны. Марокко все еще не оправилось от душераздирающего поражения от Франции со счетом 2-0, завершившего историческое путешествие «Атласских львов» на чемпионат мира.

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Афганская девочка спокойно доит гигантского яка: лучшая фотография Даниэля Маликьяра

S7

«В горах Памира каждое утро на завтрак подают соленое молоко яков. Ночью вам будет тепло на полу в юрте, сжигая в печи навоз яка». Мои родители, бабушка и дедушка иммигрировали в США из Афганистана в 1979 году, всего за несколько недель до советского вторжения. Я вырос в Лос-Анджелесе, но раз в год навещал своего дедушку в Вирджинии. Он всегда фотографировал и снимал небольшие интервью. Именно его энтузиазм в запечатлении моментов нашей повседневной жизни пробудил во мне интерес к документированию мира вокруг меня. Мне было шесть лет, когда произошло 11 сентября. С этого момента внутреннее и глобальное восприятие моей родины всегда определялось негативными коннотациями, вытекающими из заголовков: терроризм, война, образы песчаных бурь, оружия и отчаяния. Но дома в Лос-Анджелесе я видел красоту нашей культуры, еды, ремесел, произведений искусства на стенах, музыки и поэзии, а также рассказов, артефактов и фотографий, которые были у моих родителей во время их пребывания в Афганистане. Их фотографии 60-х и 70-х годов продемонстрировали страну в то время, когда она процветала. Однажды, сказал я себе, я сделаю проект, который покажет миру другую сторону этой незавершенной истории. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

«Это повлияло на мою уверенность в своей киске»: легенды панка поколения X бушуют на фестивале менопаузы

S7

На фестивале Menopunkapalooza riot grrrls пели и сплачивались вокруг темы, до сих пор табуированной: женское здоровье в среднем возрасте. Музыкальный фестиваль Menopunkapalooza начался с церемониального нанесения эстрогенового пластыря на зад барабанщицы «Built to Spill» и «Prism Bitch» Терезы Эсгерры. Все закончилось тем, что пионеры riot grrrl Каламити Джейн сорвали крышу с Crystal Ballroom в Портленде во время своего выступления впервые за 35 лет. Между ними произошло 750 посетителей фестиваля, дюжина столпов панк-рок-сцены северо-запада Тихоокеанского региона и команда медицинских работников, поющих, смеющихся и иногда бушующих по теме, которая все еще табуирована в 2026 году: сексуальное здоровье женщин во время менопаузы и перименопаузы, а также обещание заместительной гормональной терапии (ЗГТ). Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

«Он видел таблички с надписью «Нет черным», но никогда не огорчался»: Стерлинг Бетанкур, человек, который привез музыку в стиле стилпэн в Великобританию

S7

Переехав в Великобританию в 1950-х годах, тринидадский музыкант столкнулся с расизмом и построил свои собственные инструменты из отходов. После его смерти в возрасте 96 лет его вдова вспоминает его терпение и позитив. Надев на шею ржавые стальные кастрюли, высеченные из бочек с нефтью, Стерлинг Бетанкур и его 10 товарищей по группе столкнулись с скептически настроенной толпой, стоя возле недавно открытого Королевского фестивального зала в Лондоне в 1951 году. Были слышны шутки о «черной магии». Затем они начали бить молотками по кастрюлям, и зрители были ошеломлены раздававшейся прекрасной музыкой. Тринидадские музыканты выступали на Фестивале Британии – финансируемом правительством джамбори, посвященном культурному совершенству Британии и Содружества, поскольку страна избавилась от травм войны – и в тот день они представили Великобритании сладкозвучный музыкальный стиль, который с тех пор передавался из поколения в поколение. Когда Бетанкур умерла 3 июня в возрасте 96 лет, особой помпы не было. Как музыкант он никогда не был «знаменитым» в том смысле, что записывал хиты или был хедлайнером фестивалей. И все же этот теплый, скромный девяностолетний человек – и обладатель MBE – был одним из последних музыкантов эпохи Виндраш, которые изменили ДНК британской музыки. Позже в этом месяце его музыка в стиле стилпан вернется в Королевский фестивальный зал Steel Scenes, фестиваль, посвященный 75-летию Тринидадского All-Steel Percussion Orchestra (Taspo), группы, с которой он играл в 1951 году. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

«Когда на Ramones плюнули, у них были кожаные куртки. Мы этого не сделали!» Дэвид Бирн о туре с Talking Heads и совете Лу Рида

S7

Когда его фильм-тур «Американская утопия» выходит на экраны кинотеатров, музыкант отвечает на ваши вопросы о своем шотландском чувстве юмора, работе с Брайаном Ино и своем желании снять еще один фильм. В мае 1977 года Talking Heads вместе с Ramones гастролировали по Великобритании, начиная с клуба Eric’s Club в Ливерпуле. Повлияли ли на вас гастроли в период расцвета панка? SpiritofWacker В этом туре было что-то действительно замечательное, потому что, за исключением нескольких синглов, публика нас никогда не видела, поэтому к нам и Ramones, какими бы разными мы ни были, было много любопытства и открытости. Позже фанаты как бы решили, нравится им эта группа или не нравится, но все произошло очень быстро. Я помню, как мы давали концерт в Roundhouse [в Лондоне], где кто-то из публики слушал группы, и, конечно, Ramones это очень не понравилось. Понятно, что они не восприняли это как знак… ха! – уважение: «Мы с тобой, поэтому плюнем на тебя». У Ramones этого было больше, чем у нас, но, по крайней мере, у них были кожаные куртки. Мы этого не сделали. Мне кажется, что после тура Stop Making Sense ваши живые выступления были попыткой освободить группу от физических ограничений типичного рок-концерта. Если это так, то куда идти дальше? Lucifer_Sam Во время различных туров я понял, что моя гитара может быть беспроводной. Затем я совершил турне по Сент-Винсенту, где духовые музыканты начинали свою карьеру в марширующих оркестрах и привыкли к мобильности. Я подумал: «Хорошо, а что насчет барабанов?» Я смотрел барабанную линию в школах американского футбола и самбы в Рио. Я спросил своего давнего перкуссиониста Мауро [Рефоско], сколько музыкантов нам понадобится, чтобы разбить ударную установку на компоненты, и он ответил, что шесть. Я сделал большой глоток и сказал: «Думаю, мы можем себе это позволить». Затем я обнаружил венгерскую компанию, которая изобрела миди-клавиатуру на стойке с автономным питанием. Внезапно вся группа получила свободу передвижения, что демократизировало концертный опыт для музыкантов и публики, которая могла понимать, что делает каждый. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Эдинбургский фестиваль 2026: 10 потрясающих шоу, которые мы уже рассмотрели

S7

От вернувшегося лауреата комедийной премии Сэма Никорести до дерзкого мюзикла «One Man» Фло и Джоан — это безоговорочные выдающиеся кадры Эдинбургского фестиваля 2026. Рецензии. В нем может быть краткий момент настоящих объятий деревьев, но это бодрящее сольное шоу Брайони Киммингс открывает свежие и убедительные перспективы на ужасно знакомое тяжелое положение нашей планеты. Из сезона в сезон она вспоминает год потрясений после переезда в усадьбу регенеративной пермакультуры вместе со своим сыном, партнером и его дочерью. Очень волнительно видеть возвращение Киммингса в климатическую эпоху космических и повседневных масштабов – в театральной капсуле времени того, как мы живем сейчас. Крис Виганд Прочитать обзор. Траверс, 8-30 августа Читать далее...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

«Шоу подземных монахов»: внутри культовой комедии высочайшего уровня в Эдинбурге

S6

Эта ночная выходка стала фаворитом фестиваля из уст в уста. Создатели шоу обсуждают метод, лежащий в основе этого безумия, и почему вы будете смеяться, не зная, почему Глубоко в пещеристом Лабиринте Банши в Эдинбургском Каугете монахи в мантиях зловеще стоят на сцене после полуночи. Сейчас 2024 год, половина Эдинбурга, и никто толком не знает, что происходит. Но в этой похожей на подземелье будке мы собираемся увидеть незавершенную работу, которая в равной степени радостна и совершенно безумна. Два года спустя Underground Monk Show возвращается. Хотя некоторые шоу выходят на периферию с четкой лифтовой презентацией, это все еще невозможно определить. «Это так забавно, потому что мы постоянно об этом спрашиваем себя», — смеется соавтор Джон Норрис, который также является автором жемчужины абсурдистской комедии «Мистер Чонкерс». Если бы вы попытались объяснить, что происходит, вы могли бы сказать, что в сериале рассказывается о причудливых монахах, каждый из которых в течение часа переживает своего рода духовное пробуждение, вызванное волшебным водоемом, превращающим их видения в реальность. Есть воспоминания, сцены снов и портал в другой мир, когда артисты перемещаются вверх и вниз по проходам, двигаясь вместе как единое целое. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · education

📌

Обзор физического воспитания – шумный, ломающий клише урок о подростковой мужественности

S7

Подшучивание в раздевалке Большой театральной школы Суонси имеет зловещий оттенок в проницательном дебюте Джонатана Хоулстона, в котором токсичные образы «Подросткового возраста» сочетаются с групповой динамикой «Шикарного» Лоры Уэйд. В поразительно проницательной и чрезвычайно захватывающей дебютной пьесе Джонатана Хоулстона школьная раздевалка является убежищем для ее учеников. Здесь массово проявляется гипермаскулинность, первые свидания проводятся тайно, а опасные для репутации признания шепчутся осторожно. Впервые мы встречаем мальчиков всей стаей, и вместе они играют в соответствии с стереотипами, о которых мы были начеку со времен телевизионной драмы «Подросток». Подшучивание, приправленное шутками про «твою маму», льется потоком, разговоры о сексе сводят одноклассниц к целям, а обнаженные фотографии раздаются повсюду как трофеи. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

«Это до сих пор не дает мне покоя»: кукольный спектакль «Дракула» точно не для маленьких детей

S7

В этом году ужасный кровопийца вонзит свои клыки в окрестности Эдинбурга – в очень жутком, либеральном шоу с сестринским уклоном. Знакомимся с его директором. Кто ваш Дракула? Зубастый Носферату Макса Шрека, Бела Лугоши в смокинге, хозяин отеля «Трансильвания» с фонарями на челюстях? Этот пресловутый оборотень «существует для нас еще до того, как мы узнаем, кто он», — говорит театральный режиссер Ингвильд Аспели, который этим летом привозит марионеточного кровососа на окраину Эдинбурга. «Истории о вампирах ходили задолго до Брэма Стокера, но он дал им новую жизнь». После просмотра ее очень жуткого шоу «Дракула: Мечта Люси» эта устрашающе восковая марионетка в натуральную величину стала для меня такой же неизгладимой, как Гэри Олдман в цилиндре или ужасно ухмыляющийся Кристофер Ли. Это соответствует оценке Джонатана Харкера графа в романе Стокера: «Общий эффект был необычайно бледным». Я видел это шоу во время тура в Париже несколько месяцев назад, и оно до сих пор не дает мне покоя: я могу поклясться, что этот Драк распался, а затем снова появился перед моими глазами, такова техническая сложность французско-норвежской компании Aspeli Plexus Polaire. Отчасти благодаря спектральному освещению Эмили Нгуен происходят потрясающие трансформации, актеры и куклы зачастую становятся неразличимы. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

The Invite приветствует гетеросексуальную полиаморию в кинотеатрах. Самое время

S7

Как немоногамисту приятно посмотреть фильм, который отражает современное отношение к нетрадиционным отношениям, а не использует их в качестве изюминки или предостерегающей истории. Каково главное препятствие, которое необходимо преодолеть в большинстве современных ромкомов на большом экране? Отсутствие привлекательности? Несовпадение графиков? Или, может быть, гетеромоногамия? Если бы это не было доминирующей нормой человеческих отношений, многие сюжеты фильмов разрешились бы гораздо быстрее. Что, если бы Элизабет Олсен не пришлось выбирать между Каллумом Тернером и Майлзом Теллером в «Вечности»? Или Сумерки позволили Белле быть в браке с Эдвардом и Джейкобом? Несмотря на то, что в обоих фильмах есть фэнтезийные повествования, их предопределенный исход настолько реален, насколько это возможно: мужчина и женщина (вновь) женятся и живут долго и счастливо. В течение долгого времени альтернативные структуры отношений считались фанфиками, не заслуживающими мейнстримных художественных представлений, в которых конфликт и разрешение одновременно вписаны в супружескую жизнь. Даже фильмы, бросившие вызов мононормативности, такие как «Боб, Кэрол, Тед и Элис», содержат предостерегающую историю: открытие ваших отношений в конечном итоге приведет к их разрыву. Как практикующий немоногамист, я хочу, чтобы мои ценности были представлены на экране как нечто большее, чем предостерегающая история. Недавно любовные треугольники «Прошлые жизни» (подразумеваемые) и «Претенденты» (осуществленные) позволили предположить, что, возможно, сам Голливуд может открыться. Затем появился полиромком «Приглашение» как раз к Неделе пропаганды немоногамии. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Обзор A Grand Day Out/The Wrong Trousers – переизданная классика Ника Парка – настоящее удовольствие

S7

В первых двух фильмах «Уоллес и Громит» пара отправляется на Луну в поисках сыра и пытается предотвратить ограбление Фезерса МакГроу. Каждый из первых двух фильмов Ника Парка «Уоллес и Громит», возвещаемых замечательной и безошибочной марширующей темой духового оркестра композитора Джулиана Нотта, теперь переиздается в кинотеатрах; это просто отличное семейное развлечение. «Великий выходной» (★★★★★) 1989 года — это невероятно забавное научно-фантастическое приключение, которое дает нам веселый кадр за чаем с изобретателем Уоллесом (озвученным Питером Саллисом) и его верным собачьим компаньоном и помощником Громитом, мирно сидящими бок о бок в креслах и в гостиной, которая, несомненно, была очень старомодной даже в 1989 году. Это было только при повторном просмотре этого фильма. что я понял, кого они мне напоминают: маму и папу Дэвида Хокни из его знаменитого портрета «Мои родители». Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Обзор Call of My Life – яркий и свежий ромком нигерийского колл-центра как раз для лета

S7

В этой восхитительной, искусно написанной истории милая сотрудница с разбитым сердцем Узоамака Пауэр влюбляется в очаровательную клиентку. Вот восхитительный нигерийский ромком, в котором Солучи, или «Сол» (в исполнении Узоамака Пауэр), является современной карьеристкой, живущей в Лагосе, где она работает в колл-центре сети мобильной связи. Она отлично справляется со своей работой, прирожденный эмпат, который выслушивает проблемы своих клиентов и решает их с терпением и хорошим настроением – хотя ее придурок-начальник, одержимый повышением производительности подразделения, не замечает ценности ее усердия. В свободное время Сол изливает любовь на судоходного мини-магната Калу (Зубби Майкл), еще одного шовиниста, который не признает ее ценности и даже не обращает на нее особого внимания. Фактически, после того, как Калу пригласил ее на юбилейное свидание и в целом принял ее преданность, доброту, подтянутую фигуру и яркое чувство моды как нечто само собой разумеющееся, Калу внезапно бросает ее, потому что она слишком «ребячлива», слишком доступна и слишком легка, когда он думает, что ему нужен партнер, который более достоин вызова. К счастью, появляется альтернатива в лице Илая (Эндрю Яу Бантинг), красивого ведущего новостей из Ганы, с которым Сол впервые сталкивается, когда звонит из-за проблем со связью. (Эту метафору можно было бы легко переусердствовать, но победная легкость прикосновений режиссера Дэмми Твича делает ее едва заметной.) Сол и Илай мгновенно щелкают, соблазненные приятными тонами голосов друг друга. В конце концов ему удается выследить ее, чтобы целомудренно ухаживать за ней. Но сможет ли она преодолеть страх перед еще одним разбитым сердцем и довериться ему? Будет ли она колебаться, когда Калу приползет обратно, снабженный милым реквизитом, таким как воздушные шары, и подарками, рекомендованными другом, влиятельным человеком? Действительно ли мужчина видит ее во всех смыслах, понимает, какая жемчужина она под всеми этими модными париками и дурацкими нарядами? Продолжить чтение...

26 дней назад

geopolitical · geopolitical

⚔️

«Уютное порно с компетенциями»: почему «Пост» — мой фильм для удовольствия

S8

Напоминание о мастерстве и скорости Стивена Спилберга в последней из нашей серии писателей, рассказывающих о своих любимых комфортных часах. Стивен Спилберг никогда не был радикальным. В то время как Фрэнсис Форд Коппола снял «Апокалипсис сегодня» и даже Джордж Лукас атаковал войну во Вьетнаме с помощью «Звездных войн», нервного нового голливудского убийцу больше интересовали игрушки кинопроизводства, чем его политика. В бестселлере Питера Бискинда о сплетнях Тинселтауна «Беспечные ездокы, бешеные быки» актер Кит Карсон вспоминает, как столкнулся со Спилбергом на вечеринке, когда шум насыщенной событиями президентской кампании 1968 года достиг апогея. «Все встали», — вспоминал Карсон. «Революция должна была произойти». Все, о чем хотел поговорить молодой режиссер, — это о том, как сделать снимок, сбрасывая камеру с крыши. В конце концов, ему потребовалось 40 лет, чтобы выступить против внешней политики США в его юности. В нехарактерном для него политическом стиле он провел большую часть времени, проводя параллели с нынешним жителем Белого дома. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Обзор «Девочек»: острый роман о взрослении — сдержанная жемчужина шри-ланкийского кино.

S7

Фильм Сумитры Перис 1978 года о сестрах-подростках и неудавшихся романах полон страстей, о которых невозможно высказать вслух. Вот жемчужина южноазиатского кино 1978 года, снятая шри-ланкийским режиссером и монтажером Сумитрой Перис. Благодаря ясной монохромной кинематографии и спокойной, естественной, бессознательной игре в этом фильме есть свежесть и теплота. Часто это похоже на мелодраму или мыльную оперу, многие кадры имеют тенденцию медленно приближаться к лицам актеров, и все же «Девочки» на самом деле довольно преуменьшены. Большая часть его остроты заключается именно в этом подавлении эмоций. Мы находимся в мире страстей, о которых нельзя говорить вслух. Это история, на протяжении всего времени действия которой я с тоской надеялась на счастливый конец, но это то, что Перис безжалостно скрывает от своей аудитории. Кусум (Васанти Чатурани) — прилежный и серьезный подросток из бедной семьи, получающий стипендию и обучающийся в очень хорошей школе. Ее отец серьезно болен, а мать много работает, чтобы свести концы с концами. У нее довольно напряженные и сварливые отношения со своей сестрой Сомой (Дженита Самаравира), которая более непослушна, вспыльчива и всегда получает письма от «друзей по переписке» - мальчиков. Отрезвляющая история Кусум начинается в воспоминаниях, когда в ее деревне приветствуют приезжего местного сановника, «налогового инспектора дивизии». Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Рецензия на «Моану»: полубог Дуэйна Джонсона на автопилоте в скучном римейке живого боевика

S7

Джонсон повторяет свою роль из оригинального мультфильма и имеет прекрасные отношения со своей молодой партнершей по фильму Кэтрин Лагаайя, но в целом все кажется циничным и бессмысленным. Анимационный суперхит Диснея «Моана» 2016 года, за которым два года назад последовал скучный сиквел, теперь получает компетентный, но по сути бессмысленный и неинтересный римейк живого действия, возвращающий к основам. Сценарист Джаред Буш модифицирует свой оригинальный сценарий, ветеран бродвейской сцены Томас Кейл дебютирует в кинорежиссуре, а песни Лин-Мануэля Миранды возрождаются. Девятнадцатилетняя австралийская самоанская актриса Кэтрин Лагаайя играет Моану, упрямую дочь-подростка полинезийского вождя; ее мудрую и добрую бабушку Талу, которая осознает героическую лидерскую судьбу Моаны, играет новозеландская актриса Рена Оуэн. Моане предстоит отправиться на поиски сердца богини Те Фити, отсутствие которого вызывает экологический кризис на ее родном острове Мотунуи. Для этого ей придется объединить усилия с самодовольным и высокомерным полубогом Мауи, в роли которого Дуэйн Джонсон возвращается в своей реальной личности, почти такой же мультяшно мускулистой и огромной, как и анимационная версия. У Мауи есть собственный ложный квест: найти крюк, который является источником его силы, и для этого он должен противостоять своему заклятому врагу. Это гигантский краб Таматоа, которого, как и раньше, озвучивает Джемейн Клемент и который, конечно же, представляет собой всего лишь 3D-анимационную версию оригинала 2D-мультфильма, как и Хэйхей, не совсем веселый домашний цыпленок Моаны. Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · education

📌

Рэйчел Авив: «Есть способ писать о материнстве, который может быть очень сентиментальным и скучным»

S6

Новая книга писателя, одного из величайших эссеистов современности, исследует, почему отношения матери и дочери являются самой сложной связью из всех. Интервью с Рэйчел Авив — отличный способ получить рекомендации по чтению. Требовательный эссеист отвечает на мои вопросы о ее новой книге, спрашивая, читал ли я ее коллегу Парула Сегала о сюжете травмы (конечно), творчество Джанет Малкольм (вы шутите?) или «Параллельные жизни» Филлис Роуз (вы знаете, я собирался это прочитать). А еще среди ее друзей ходит книга по самосовершенствованию из 90-х. «Средний проход» – «плохое название», признает Авив – развивает юнгианскую веру в то, что если вы сохраните ту идентичность, которую впервые развили в молодости, в среднем возрасте вы останетесь маленьким и напуганным. Вам придется изменить что-то фундаментальное, чтобы перейти на другую сторону. За зеленым чаем в кафе рядом со своим домом в Бруклинском районе Парк-Слоуп штатный автор журнала New Yorker, посвященный восхитительно туманной теме «Психология, медицинская этика и уголовное правосудие», подтверждает, что, по сути, это удручающе верно. «Я всегда очень боялась перемен», — говорит она. "У меня были очень глубокие отношения в старшей школе, где я полностью потерял себя. Все, что меня интересовало раньше, просто исчезло". Она боялась, что это произойдет, когда родила своего первого ребенка в 2016 году, и была очень рада, когда этого не произошло: «Я думала, что выиграла, как будто в будущем у нее не было больше возможностей для перемен». Продолжить чтение...

26 дней назад

social demographic · culture

📌

Рецензия на книгу «Поцелуй» Кэти Барклай – о страсти, силе и сдержанности

S6

От Дезидериуса Эразма до Луиса Рубиалеса, культурная история этого самого интимного жеста. Если во время европейского праздника вы нервничаете, приветствуя людей, стоит ли вам целоваться? сколько раз? – вспомните голландского богослова Дезидерия Эразма. Посетив Англию в 1499 году, он обнаружил нацию страстных целующихся. «Куда бы вы ни пошли, вас принимают на все руки с поцелуями; когда вы уходите, вас отпускают с поцелуями», — писал он с удивлением, а может быть, и с тревогой. На континенте мода на приветствие с поцелуем в губы давно отошла на второй план (вероятно, из-за сексуальной приличия), но англичане держались твердо. Не имело значения, был ли собеседник противоположного пола, все морщились. Любите ли вы целоваться, целоваться, сосать лицо или прикасаться (научный термин), поцелуи кажутся настолько естественными и инстинктивными, что трудно представить, чтобы они вообще имели историю. Но так же, как поцелуи встречаются не во всех культурах, пишет историк эмоций Кэти Баркли, их значения тоже менялись со временем. От рыцарей, целующих ноги, до политиков, целующих детей, и до «поцелуя заткнись» в голливудских ромкомах, эта богатая и увлекательная история напоминает нам, что поцелуи были и всегда были спорным публичным жестом, а также частным удовольствием. Продолжить чтение...

26 дней назад
← НазадСтраница 507 из 2584Дальше →